《乔维谈艺术》适意中的苍莽之美——读邢少臣的大适意花鸟

  邢少臣是一位闻名画家，他擅长于大适意花鸟绘画，他的发明多以大自然为资料，经过斗胆的笔触和激烈的颜色比照，将花鸟的生动形状和苍莽之美体现得酣畅淋漓。著作以沧桑的笔触和空创意引人眼目，他的翰墨真诚而画面极具兴趣性，线条流通且以适意的神韵显示了一种精力。事实上，在绘画领域大适意花鸟画是一种很特别的艺术方式，它的特别之处在于斗胆的运笔去营造出匠心独运的审美现象，然后可以引起观者的鉴赏爱好。大适意寻求的是一种兴趣性，而兴趣首要体现在线与墨的神韵认识中。从古至今我国画在“形似”和“神似”之间，都在着重一种“神似”的发明途径，而所谓的“神似”，片面上便是一种“意”趣。张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画就说到“意存笔先，画尽意在”和“虽笔不周而意周”的理念。所以，在邢少臣的画作中，常常会看到那种对物象表达出的苍莽和兴趣感，他的著作似乎有一团意念的心情从画面间突现，在沧桑中见幻美。

  纵观邢少臣的花鸟著作，他常常采纳枯墨用笔的方法，将花鸟的形状和质感以及空间体现得适可而止，让观者进入“不以目视而以神遇”的境地。他的绘画具有特性化的艺术语境，在笔法上展示出了适意的豪宕特色。他运笔斗胆而线条随性却不失法度，对物象的表达体现到一种精力气候。他以凝练的笔触传达了物象的神韵，他的绘画语境让著作构建在简练与舒阔的境地，一起又让画面构成了一种意趣的符号流布出世动气味。他在发明上娴熟掌握了“似者媚世,不似者欺世,妙在似与不似之间”的理念，以精准的绘画技法和厚实的功力去捕捉适意的苍莽感，让翰墨游走在风轻云淡或厚重如山的改变中，著作往往给人以奔放般的精力气候。

  我国大适意画家很多，但可以构成独立风格的少之又少，而自成一派的更是百里挑一。邢少臣以简练的线性言语，厚重的枯墨结构，赋予著作以激烈的精力气味。他以特质的笔触构成了特性化的绘画风格。在当下大适意绘画走在低谷的境遇下，他的绘画发明是否能打破适意花鸟的瓶颈，这需求画家堆集深沉的文明学养和前瞻性。但凭仗他特性化的发明语境，以苍劲老道的翰墨功力，在大适意花鸟画系统中会占有重要的一席之地。实际上，邢少臣用精深的绘画态势让著作充满了精力生机，然后引起业界的高度重视。他又在发明中付诸了情感上的表达，所展示在画面里的物象与大自然的彼此交融，体现出极具苍莽与幽静的调和展示精力之美。从他大都著作能感触到一种“古画画意不画形”（欧阳修语）的精华，他的翰墨不只为观者带来视觉上的冲击，而是传递出美学上的道理和精力上的体会。

  从另一个视角去看，邢少臣对墨色的运用匠心独运，他长于运用是非作用让墨色的浓淡强化物象质感，加上对线与墨布局上的和谐增强了画面生动性。特别他对著作的构建多以精约的方式体现，线性兴趣、墨色沧桑、物象真诚，画面尽显沉稳和厚重。并且他对颜色的运用不只丰厚且增强了视觉作用，给予著作一种高远的审美价值。他的发明往往注入了情感上的表述，除了发现美和对大千国际的感悟之外、更多是对大自然的一种敬畏。读邢少臣的绘画感觉到有一种心情融入其间，他的著作流布着鲜活的生命和热情，在他笔下的适意花鸟像是唤醒着某种共识。

  邢少臣的绘画言语具有特性化的，好像八大山人笔下的孤僻特性相同，著作的“特性”诠释着艺术的胫骨和气血。适意绘画不只归于文人画的一种方式，更是我国画的精力描写，大适意打破了造型艺术实质，而以表达精力上的“意”趣为方针。邢少臣的绘画艺术一直在寻求一个“意”的境地上，仅仅他抛弃片面意义上的笼统认识，而探究和寻求一种真诚与纯粹的途径。虽然他的翰墨看似沧桑和俭朴，但他在发明中一直着重了物象的兴趣性，而又遵循了“出新意于法度之中”（苏东坡论吴道子画）的理念。他在寻求立异的过程中，坚持了大适意绘画的苍莽感，而苍莽归于适意上的一种精力发现。

  适意绘画作为文人画由来已久，它是一种逾越前史和时空的发明，使我国画在传承与开展中显示出“超以象外”的精力气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“适意”一脉传承，总是在不断逾越。适意是文人画的一种魂灵，可以说，“适意”也是绘画艺术的传统，是我国画的中心以及精力和魂灵上的描写。读邢少臣的著作，他在对“意”的寻求上传承了古人的“须得书意转深，点画之间皆有意”（王羲之《晋王右军自论书》）。古人“适意”与今世笼统有着实质区别，是理性与理性的一种界限，邢少臣的画恰和了理性的“意趣”的作用。实际上，今世大适意绘画有时较难定位，由于笼统艺术的众多，适意花鸟画又多体现在认识流领域，很难进入一种精力的高度。乃至有些画家为了寻求今世性，以僭越艺术的实质而去让物象的变形来体现大适意，不管山水或花鸟都体现出一派衰象，所谓的笼统成了怪样子。因而，今世大适意绘画常常会走入死结，难以掌握审美认识的精确方位，又因笼统和适意的混杂让审美的定位出现误区。另一方面在适意的翰墨尺度上难以把控，这在画面的布局和构建中至关重要，假如无认识的去表达就会陷进“意”识上的妨碍。

  鉴赏邢少臣的大适意花鸟著作，放到庞大的时代背景下他的笔触苍莽而空灵，可谓在自然界去寻觅归于本身个人的精力坐标。他以精约式的“形”去写“意”趣上的境地，这需求很强的对“形”与“意”的把控才能。所以，他的绘画是除掉冗杂挑选简化，以登高望远的笔触去发明一幅幅极具意境的画作。因而，他的绘画从不去讲究细节上的繁琐，而是以俭朴凝练的笔调去归纳心中的国际。这种以形写神收放有度的态势，恰恰印证“妙在似与不似之间”的精华，他以独有的“拙”去写归于特性化的情感和精力面貌，他抽掉“具象”的内核去寻求“意象”化的敞开国际，从而到达神似的艺术作用。邢少臣的绘画看似无认识的烘托心情，实则是情到深处皆是景色，他的绘画风格出现了独有的精力面貌。一位艺术家的绘画风格不同于某种特质，邢少臣是经过著作所反映出来相对来说比较稳定的翰墨符号，而这种符号具有审美意义上的思维内在。邢少臣绘画特性的展示，可以说是适意花鸟画应该具有的一种张扬。假如一位画家的著作短少特性张扬，在当下数不胜数的绘画系统中是很难锋芒毕露的，会跟着大浪淘沙消失在艺海苍茫的缝隙中。假如去评判邢少臣的艺术之路，要看他的绘画技能能否走进美学的演化进程，首要看他的翰墨涵盖了多少学养，和给艺术开展供给了多少发明性的价值。 （作者:乔维，艺术谈论学者。）

  邢少臣，1955年生，北京人。我国国家画院研究员、我国国家画院邢少臣导师高研班导师、国家一级美术师、我国美术家协会会员 、我国画学会理事、我国艺术研究院特聘研究员。